Man sagt, dass der Soul die Seele in den Himmel hebt und der Funk sie zurück in den Körper auf die Erde bringt. Sie sind so ansteckend, dass sie wie ein auditiver Wurm wirken, ja, sie bleiben im Kopf hängen.

Der Soul entstand in den Vereinigten Staaten in den 1950er und frühen 1960er Jahren. Er kombinierte Elemente der afroamerikanischen Gospelmusik, des Rhythm and Blues und oft auch des Jazz. Er wurde auch in der ganzen Welt populär und hatte direkten Einfluss auf die Rockmusik und die Musik Afrikas. Während der Funk als ein für seine Zeit wahrhaft rebellisches Genre geboren wurde, entstand er Mitte bis Ende der 1960er Jahre, als afroamerikanische Musiker durch eine Mischung aus Soul, Jazz und R&B eine neue Form von rhythmischer, tanzbarer Musik schufen.

Diese beiden Genres bildeten zwei Zugangswege zur Musik mit afroamerikanischen Wurzeln. Neben großen Stimmen wie Sam Cooke, Ray Charles, Aretha Franklin und James Brown lädt sie auch heute noch jedes Mal zum Tanzen ein.

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Was wäre aus uns geworden ohne Musik? In diesen Städten wird Musik geatmet, große Künstler und Musikgenres wurden geboren, und ein Großteil ihrer Anziehungskraft beruht auf ihren Festivals und Musikshows. Ein Muss für jeden Fan der Beatles, Rolling Stones, Sex Pistols, The Clash, Blondie, Led Zeppelin, Amy Winehouse und vieler anderer in London. Sie können die berühmte "Rock and Roll Walk Tour" machen und einige der berühmtesten Festivals wie Wireless oder British Summer Time besuchen. Es besteht kein Zweifel, dass die Verbindung zwischen Berlin und elektronischer Musik unübertroffen ist. Festivals wie das Fusion Festival, Lollapalooza und Atonal Berlin finden hier statt. New Orleans, ein idealer Ort, um Jazz zu genießen, ist der Ort, an dem die Revolution und die Ausbreitung dieses Genres in der Welt ihren Anfang nahm. Die Stadt hat Künstler wie Louis Armstrong, Dr. John, Lil' Wayne und viele andere hervorgebracht. In New Orleans finden auch verschiedene jährliche Festivals statt, wie das New Orleans Wine and Food Experience, Voodoo-Musik und vieles mehr. Musik ist eine der häufigsten Möglichkeiten, eine Stadt zu beschreiben. Sie gibt an, wie die Menschen eine Gegend empfinden oder wie sie glauben, dass andere sie wahrnehmen. Sicherlich gibt es noch andere Städte, die ebenfalls eine Brutstätte für unglaubliche musikalische Talente sind, aber wir können nur einige wenige nennen.

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Aretha Franklin, auch bekannt als "Lady Soul" oder "Queen of Soul", ist eine der bekanntesten Stimmen der Musikgeschichte. Im Jahr 1987 wurde sie als erste Frau in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Ihre 18 Grammy-Auszeichnungen stehen für eine 61-jährige Karriere mit zahlreichen legendären Auftritten, von den 1960er Jahren mit The Drifters und The King Sisters bis zu ihrem Finale 2013 in der Radio City Music Hall in New York City.

Aretha verwandelte ihre Lieder und machte sie zu ihren eigenen. So hat sie es auch mit Think gemacht, das ursprünglich aus einer männlichen Perspektive geschrieben wurde, aber sie hat es verändert und in eine weibliche Hymne verwandelt.

Sie hatte eine schwere Kindheit, ging ihren eigenen Weg und würdigte die Rolle der schwarzen Frauen in ihrem Kampf gegen rassistische Intoleranz. Ihr musikalischer Einfluss wirkt durch ein unauslöschliches Vermächtnis und denkwürdige Aufnahmen aus ihrer langen und produktiven Karriere noch immer nach.

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Sie haben ihren Namen in die Geschichte geschrieben und ein Vorher und Nachher in der Welt der Musik markiert, aber wer sind diese Künstler?

Aretha Franklin, eine der einflussreichsten Künstlerinnen der zeitgenössischen Musik, "Queen of Soul", Ray Charles, "The Genius", eine der populärsten kulturellen Ikonen des 20. Jahrhunderts, Elvis Presley, "King of Rock and Roll", Sam Cooke "The King of Soul", Marvin Gaye, Otis Redding, Stevie Wonder, Michael Jackson, Donna Summer, Whitney Houston, Frank Sinatra, Madonna, Elton John... Alle Könige, Königinnen, Prinzen oder Prinzessinnen der Musik sind natürlich nur einige der Musiker, die auf ewig bekannt sind und sein werden. Diejenigen, die den wahren Ruhm auf ihrem Rücken trugen, die es geschafft haben, ihren Namen in die Musikgeschichte einzutragen und die eine Inspiration für andere Künstler waren, sind und bleiben werden.

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Eine "Best of..."-Liste zu erstellen, ist ein ganz dorniger Weg, denn die Hauptfunktion einer guten Liste ist es, Diskussionen anzuregen, und in diesem Fall zwischen Kennern, Sammlern und Hörern...

Wir werden nun versuchen, eine Liste zu erstellen, in der Sie diejenigen finden, die wir für die besten Gruppen in der Geschichte des Rock halten, die einflussreichsten, die Millionen zum Singen und Tanzen gebracht haben, und diejenigen, die ein Vorher und Nachher in der Musik markiert haben.

Die Beatles haben mit ihren unsterblichen Songs den Ursprung der Popmusik geprägt. Pink Floyd ist eine kulturelle Ikone des 20. Jahrhunderts und eine der einflussreichsten, erfolgreichsten und am meisten gefeierten Bands der Musikgeschichte. Die Rolling Stones sind eine der Gruppen, die den Grundstein für den zeitgenössischen Rock gelegt haben. Nirvana ist ein Symbol für seine Generation. Die Bee Gees, bekannt als die "Könige der Discomusik", wurden zu einer der erfolgreichsten Gruppen der gesamten Musikgeschichte. Es ist unmöglich, alle zu nennen, aber es besteht kein Zweifel, dass unsere Auswahl große Gruppen umfasst.

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Lassen Sie sich die Musik nicht entgehen! Finden Sie heraus, welche Alben bei den Nutzern in unserer Galaxie die meiste Neugier geweckt haben.

Einige dieser Alben waren die erfolgreichsten ihres Jahrzehnts, wie die von Sam Cooke, einem der Pioniere der Soul-Musik und einem der größten Einflüsse auf die Popmusik, den R&B und den Neo-Soul. Viele halten ihn für den King of Soul - ein Titel, den er sich mit Otis Redding teilt -, weil er zwischen 1957 und 1965 rund dreißig Hits hatte.

Unter anderem ist Roxy Music eine erfolgreiche britische Gruppe, die von einem wahren Pop-Rock-Dandy, Bryan Ferry, angeführt wird, der mit seiner Rock-Energie, seinen futuristischen Elementen und seiner Persönlichkeit eine große Anzahl von Künstlern und Genres beeinflusst hat, insbesondere Disco, Punkrock, New Wave, New Romantic, Synthpop...

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Die Entscheidung, welches das beste Jahrzehnt der Musikgeschichte ist, ist sehr schwierig. Es kommt ganz darauf an, welches Genre man mag: Rock, Pop, Grunge, Rap, Country, R&B, Rock & Roll... Die Auswahl ist groß.

Doch nachdem es lange Zeit keine eindeutige Antwort auf diese Frage gab, hat die Wissenschaft beschlossen, der Frage ein für alle Mal ein Ende zu setzen, und zwar mit einer von der Universität New York durchgeführten Studie, die bewies, dass die 1960er Jahre der unbestrittene Sieger sind, da sie zwar am weitesten zurückliegen, aber wegen ihrer explosionsartigen Entwicklung in Bezug auf Genres, Innovationen, Kreativität und vor allem wegen der Namen, die damals die Charts anführten, wie die Beatles, die Rolling Stones, Aretha Franklin, die Who oder Marvin Gaye, zu den am besten in Erinnerung gebliebenen gehören.

Glauben Sie auch, dass die 60er Jahre das beste Musikjahrzehnt der Geschichte waren, oder halten Sie die Wissenschaft für falsch?

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Es gibt viele Faktoren, die unsere Wahl des Musikformats beeinflussen, von der Klangqualität bis zu den nostalgischen Erinnerungen, die wir mit einem Albumcover verbinden. Wenn wir die warmen Verzerrungen des Tonbands dem kalten Klang der CD vorziehen, die lautere Lautstärke einer Schallplatte, die uns in andere Jahrzehnte versetzt, oder das Hintergrundrauschen des Tonbands gegenüber der leisen SACD, dann ist daran nichts auszusetzen. Das Wichtigste bei der Wahl des Musikformats ist, dass wir unsere Musik genießen.

Es gibt viele technische Argumente für Klangqualität und Klangtreue, mit denen wir die einzelnen Musikwiedergabeformate und Plattformen vergleichen können. Aber anstatt über die technischen Aspekte der Musikwiedergabe zu streiten, ist es besser, zuzuhören und seine eigenen Schlüsse zu ziehen.

Musik ist mehr als ein Hobby, sie ist ein Lebensstil, und ob Sie nun ein Hörer oder ein Sammler sind, ein Fan des einen oder anderen Formats, wichtig ist, dass Sie Ihre Lieblingsmusik genießen.

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